«Je suis toujours, désespérément,à la recherche de l'échec. Je le dis coquettement, bien sûr, mais avec un grain de vérité : je préfère choisir quelque chose qui, sur le papier, n'est pas sûr" .
Désolé, ça être pour une autre fois.Pour un oui ou pour un non – la pièce de Nathalie Sarraute, mise en scène par Pier Luigi Pizzi, en tournée jusqu'en mai – les critiques et le public l'apprécient. On se passionne pour la confrontation entre deux vieux amis (avec Umberto Orsini, il y a Franco Branciaroli) sur les raisons de leur éloignement progressif, une confrontation qui commence comme un défi aux subtilités sémantiques pour aboutir à un jeu de massacre.
Pari radical
" C'était un pari assez risqué, mais Franco et moi nous sommes dit : on a l'alibi de la pandémie, on ne subira pas le contrecoup psychologique si ça tourne mal" sourit Orsini une heure avant le départ du spectacle au Piccolo di Milan. "Vous pouvez sentir nos "heures de vol" : Bernhard, Strindberg, Pirandello sont impliqués de manière subliminale. Nous sommes comme deux joueurs de tennis très rapides - pas deux du club à la retraite - qui lancent la balle dans les coins et la renvoient de manière surprenante" . Une métaphore non aléatoire : le tennis est une passion de l'acteur, qui fêtera en 2022 88 années prodigieuses et 65 de sa carrière, depuis ses débuts dansLe Journal d'Anne Franket dansDolce vitabattant un record d'audience avecLes Frères Karamazovà traversextravagancescommeEmmanuelle l'anti -vierge
On s'attendait à ce qu'une telle performance nécessite d'abord une longue concentration dans la loge. Aujourd'hui, il y a des gars qui se concentrent pendant des heures et qui bégaient ensuite sur scène. C'est un métier, je ne crois pas au "feu sacré" . En effet, c'est un non-métier, ne reposant sur rien de codifiable. En réalité je travaille beaucoup sur la préparation, tant du point de vue du texte que de la technique : les mots doivent parvenir jusqu'au dernier rang de spectateurs. On récite sans micro, désormais une prérogative inhabituelle alors qu'elle devrait être la base, comme si l'on avait écouté la Callas au micro !
Son athlétisme sur scène est saisissant. Quand j'apprends la partie, je la répète en courant et, plus tard, je la répète encore avec un crayon entre les dents pour améliorer ma diction. Sur scène, en comparaison, c'est du gâteau. Même si, à vrai dire, je ne me suis jamais basé sur la "belle voix" . Au contraire, j'ai essayé de le déguiser : je déteste les déclamations complaisantes.
Eh, les actrices
Orsini & Branciaroli, deux chefs d'entreprise pour se partager la scène.Les égos (et les rivalités) des acteurs ne sont-ils que des clichés ?
Peut-être une fois – quand nous avons récitéOthello(en 1995, réalisé par Gabriele Lavia,ndr) – nous étions plus compétitifs, non plus longtemps : il y a une grande complicité. Ensemble en 1989, nous avons également affrontéBesucher – qui a été un échec retentissant – de Botho Strauss, réalisé par Luca Ronconi. C'est plus difficile pour moi de travailler avec des actrices, à quelques exceptions près : Valeria Moriconi m'a beaucoup appris. Jusqu'en l'an 2000 j'avais une idée erronée du théâtre : j'étais extrêmement rigoureuse, rigide, je censurais chaque ressenti. En travaillant avec elle - et dans la même période avec Luca De Filippo - j'ai réalisé que je devais me donner un peu plus au public. Sans lui plaire ni me laisser influencer, hein.
Peut-être les concessions, en réalité, qu'il doit se faire.
En fait j'étais un acteur froid, je pense que je suis devenu plus chaleureux, plus humain. J'ai aussi appris de Lavia : nosMasnadieri – de Schiller – ont été un triomphe, beaucoup de jeunes des années 1980 ont été marqués par cette émission qui a fait seize mille abonnés à l'Elysée, un fou montant.
Ses maîtres ?
Je le dois à Luchino Visconti – qui me dirigera plus tard dansL'Arialda,Il y a longtempset, au cinéma,La chute des dieuxetLudwig– mon flash pour le théâtre. Je suis tombée amoureuse de lui un soir de 1951 au Nuovo de Milan, en assistant à sa mise en scène historique deMort d'un voyageur de commerce avec Paolo Stoppa, Rina Morelli et, dans le rôle des enfants , Giorgio De Lullo et Marcello Mastroianni. Arthur Miller a été mon auteur-guide, la colonne vertébrale de mon parcours : j'ai porté ce texte à la télé en 1968 (j'ai joué le fils de Stoppa et Morelli), concluant le cycle dans le rôle du père, aux côtés de Giulia Lazzarini, en 1998.
Non, non : ne cours pas. Que s'était-il passé avant cette soirée au Nuovo ?
Il y avait eu un petit garçon, fils d'un restaurateur de Novara (maman était cuisinière). Il y avait eu une sciuscià : à l'âge de 11 ans, avec l'arrivée des troupes alliées, j'achetais des cigarettes aux soldats britanniques pour les revendre Il y avait eu un adolescent agité, déterminé uniquement à éviter à tout prix la Banca Popolare de la ville , où tout le monde est tombé parce qu'il représentait le lieu sûr.La province à l'époque était plus « éloignée » de la métropole : aujourd'hui on retrouve partout des commerces identiques. Nous étions comme Moraldo dansVitelloni de Fellini : nous rêvions de quitter le pays et de prendre le train pour Rome.
" Signe du destin"
Et elle a pris ce train. Pas tout de suite. J'en ai d'abord pris un pour Milan, où je m'étais inscrit en droit, tout en travaillant en même temps comme assistant chez un notaire. Et ce sont précisément les secrétaires du notaire qui m'ont poussé à demander mon inscription à l'Académie d'art dramatique Silvio D'Amico : selon eux, à la lecture des documents, il était clair que je suis né acteur. Étonnamment, ils m'ont accepté et dans le compartiment pour Rome, j'ai rencontré – un signe du destin ? –Orson Welles. Je n'avais pas terminé les cours quand Romolo Valli m'avait déjà appelé à la Compagnia dei Giovani. J'ai eu de la chance, n'ayant aucune vocation pour la comédie.
Une autre coquetterie.
Non, c'est vrai. Et c'est clair pour moi à chaque fois que je revisite mon histoire, comme cela s'est déjà produit avec l'autobiographie (Sold Out, publié en 2019 par Laterza,ndr) et récemment : Je travaille – encouragé et avec la collaboration de Massimo Popolizio – sur une pièce de théâtre,Avant la tempête : le protagoniste est un acteur qui se maquille, se prépare pour une la performance deThunderstormde Strindberg se perd dans les souvenirs. Parlez à son père – « Papa, tu ne m'aimais pas ! Tu ne m'as jamais retenu !"(cris) – ou commenter la lettre d'un admirateur dérangeant Mais ce ne sont pas forcément « les mémoires de l'acteur Orsini », ce doivent être les mémoires d'un Italien. Et quel Italien a rencontré autant de personnes, autant de légendes télévisées-cinématographiques-littéraires que moi ?
Quand le verrons-nous ? Il n'y a aucune certitude sauf la fin, où je raconte l'histoire de Rossella Falk, avec qui j'ai vécu un amour intense qui s'est transformé en une forte amitié.Nous vivions tout près dans la campagne romaine et, lorsqu'un accident vasculaire cérébral l'a frappée, pour lui donner la joie du contact avec la scène, je suis allé vers elle : "Rossella, peux-tu m'aider à revoir le rôle ?" . Je me suis volontairement trompé d'accent, comme cela m'est arrivé au début, lorsqu'elle m'a reproché : "Non béne, novarese : bène !" . Ou – moi qui apprends généralement facilement les parties par cœur – j'ai fait semblant d'oublier un mot, alors il me l'a suggéré.
Ellen & les autres
Mais l'amour ou l'amitié importaient-ils plus dans votre vie ? L'amitié. Les amours passent, l'amitié reste. Et, après tout, l'amitié a inclus les amours : j'ai toujours gardé le contact avec mes ex. Une fois, je me suis retrouvé à une table avec cinq amis et j'ai soudain réalisé que j'avais été au lit – à des moments différents – avec chacun d'eux ! Mais je ne me suis jamais vanté de mes conquêtes et là ce serait carrément absurde : qu'évoque le nom de Laura Antonelli pour une lectrice de trente ans ?
Mina, cependant, oui.
Ah mais il n'y avait pas de flirt avec elle ! J'ai adoré quand on a tournéI kiss you kiss(un "musicarello" de 1961,ndr). J'ai aimé toutes les actrices avec lesquelles j'ai travaillé : Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. Et avec certains oui, j'ai aussi été dans la vie : ce métier t'offrait d'énormes opportunités, sans être riche tu avais plus de chances qu'Agnelli. Aujourd'hui ce n'est plus le cas des acteurs de théâtre (qui - entre autres - se marient tôt), ils n'ont plus cet attrait. Ils ont été remplacés, peut-être, par des footballeurs.
Et tu n'as jamais pensé au mariage ? Non. Pour moi, la famille était inconciliable avec le travail. Si la relation avec Ellen Kessler a duré longtemps, c'est parce que le travail nous séparait souvent, le sens de la nouveauté ne s'est pas estompé. Je n'ai jamais eu de regrets, je suis même content. Imaginons qu'à ce moment un fils de 65 ans ouvre la porte : « Papa, comment vas-tu ? ».Brrr
