À l'extérieur de la loge, après un show à New York, il retrouve Mikhail Baryshnikov. A genou. Un moment inoubliable, qui devait rester secret « Si un journaliste ne l'avait pas remarqué - qui l'a écrit - je ne l'aurais certainement pas raconté ! C'était un cadeau, et non pour le geste (celui d'une personne humble qui agit par instinct) : ses yeux étaient pleins de larmes !» se souvient Rocío Molina, la "révolutionnaire, l'iconoclaste du flamenco" , lauréate du Lion d'argent 2022.
« Ses chorégraphies,avant-garde, singulières et d'une puissance innée, mêlent tradition et danse moderne etimpulsions, improvisations : il a forgé son propre langage artistique. Radicalement libre, elle allie virtuosité technique, recherche contemporaine et risque intellectuel » explique Wayne McGregor, directeur de la Biennale Danza. Qui ne saurait décerner une reconnaissance plus cohérente avec le thème de cette édition du Festival International (à Venise du 22 au 31 juillet) : "Boundary-less" .
Qu'est-ce que Duende
« Le Flamenco (depuis 2010 Patrimoine Immatériel de l'Humanité selon l'Unesco,ndr) est un véritable art L'Espagne – entre Jerez, Séville, Cordoue et Cadix – du croisement et du métissage de diverses cultures : celle gitane de Roumanie, celles du bassin méditerranéen et même celles d'Inde et d'Amérique » explique lede 38 ans bailaoravia Zoom depuis sonusineprès de Séville : une ancienne huilerie au milieu d'une oliveraie (« J'ai besoin d'un grand espace où je peux faire du bruit à tout time! »), qui accueille des compagnies artistiques et des événements.Parce que Rocío est comme ça, "sans frontières" même entre la vie professionnelle et la vie privée. "C'est une danse inclusive : on peut la pratiquer quand on est jeune ou quand on est vieux, quand on est gros ou quand on est mince ou quand on est malvoyant. C'est très dramatique, intense, parfois violent : c'est une affirmation de soi et représente une catharsis. C'est pourquoi cela a un impact si intense sur vous et le public."
L'innovation n'est pas toujours la bienvenue. Ils l'ont même accusée d'avoir "tué" le flamenco
Les "puristes" se tournent exclusivement vers ses racines profondes, même si elle est relativement jeune (la première attestation sur un document date de 1774,ndr). Au lieu de cela, il faut comprendre que l'arbre ne pousse pas seulement sous terre, il pousse aussi vers le haut et doit donc être nourri.En réalité, je me considère proche de la tradition : pour moi "tradition" , "essence" , signifie génie, fraîcheur , pureté, inconscience. Vérité.
Vérité? Savoir écouter tout ce qui vibre en moi, dans mon corps, et avoir la capacité de le faire passer par la danse, sans juger si c'est beau-pas beau, de bonne qualité -de mauvaise qualité.Il n'y a pas d'erreur quand ce que vous faites est totalement sincère, dicté par quelque chose qui vous dépasse. La vérité donne de l'espace au mystère de ce qui vous arrive. La vérité est le Duende.
Ouais, le Duende. Federico García Lorca a été le premier à associer le terme au flamenco, mais il reste difficile à expliquer , poésie, danse. La force qui vous relie à vous-même contient quelque chose de sublime et de divin, et peut en même temps vous relier à un autre espace : l'espace des dieux.
" Une gueule de bois émotionnelle"
Elle sera épuisée après une représentation Oui, mais pas physiquement. C'est comme avoir une « gueule de bois émotionnelle » : on visite des lieux parfois inconnus, souvent douloureux, et puis il faut revenir Après tout, si on ne ressent pas d'émotion, on ne peut pas la transmettre.J'aime ce vertige.
Sa modernité passe aussi par son style : l'homme danse sous une forme plus "verticale" , bras levés ou appuyés sur sa taille. La femme la plus sinueuse utilise son bassin et bouge ses mains avec grâce et à la place le soi-disant "masculin" et "féminin" en moi se mélangent et se compensent constamment : l'art n'a pas de genre. Une barrière que j'essaie de briser, comme d'autres qui m'ont précédé. J'utilise la puissance, la précision, la vitesse, la "dureté" , et, tout de suite après, je passe à l'extrême opposé : sensualité, fragilité, délicatesse.
Comment est né votre besoin d'innovation ?
C'était, en partie, déjà écrit en moi. Je ne réponds pas au stéréotype physiquebailaora : je n'ai pas les cheveux noirs, la peau foncée, les traits forts (asiatique, s'il y a lieu), ni l'imposant (je suis petit). C'est à partir de ces différences que j'ai développé un discours original sur ce que le flamenco entend par perfection.Après tout, ce qui me stimule le plus dans l'art – et, en général, dans la vie – c'est l'imperfection.Trouver la beauté dans des endroits où vous ne semblez pas la voir.
" Une scène pour moi"
Quand avez-vous découvert la danse comme forme d'expression ? Tôt, vers l'âge de trois ans : à la maternelle, j'ai vu un groupe de filles danser sur scène et, quand elles sont descendues, je suis allée, imitant leurs mouvements. J'ai toujours été calme et timide : la danse a été le refuge. À Malaga, où j'habitais, il n'y avait pas d'écoles : enfant, j'« imaginais » le flamenco, je n'avais aucune référence canonique, ce qui m'a donné la liberté de m'inventer.
Il a créé une chorégraphie à l'âge de sept ans.
Peut-être même plus tôt. Certes, à sept ans j'ai demandé à mon père de me construire une petite scène en bois semblable à celle de Carmen Amaya (danseuse légendaire des années 30, elle a introduit le claquement énergique des talons, première prérogative masculine,ndr ). J'ai dansé habillé en homme comme elle, avec un bâton.
Carmen a le record d'avoir dansé habillée en homme, elle a le record d'avoir dansé en culotte. Oui, c'était atypique. J'ai ressenti le besoin de montrer comment la chair vibre, je ne voulais rien cacher sous des froufrous et des froufrous.
" La maternité m'a changé"
Cela semble extrême dans la fusion de l'art et de la vie. Oui, absolument : j'ai besoin de vivre ce que je danse et de danser ce que je vis.
Au point de monter sur scène enceinte, en 2018, pourGrito PelaoLe désir de maternité est-il né en premier ou le désir de le représenter ? À la base c'est, sans exception, quelque chose qui se passe dans mon corps : j'ai commencé à ressentir le désir d'être mère. Je me suis demandé s'il fallait arrêter l'activité pendant un moment, mais j'ai senti que je devais affronter ce moment de la vie en dansant. Je suis différent maintenant, j'agirais différemment.
La maternité vous a-t-elle changée ? Beaucoup : ça a changé ma façon de danser et de me rapporter à la danse.Je me rends compte que je n'utilise plus mon art pour me détruire, je n'en ai pas les moyens : je dois m'occuper d'une petite fille de trois ans. Aujourd'hui je suis plus conscient du déséquilibre, et je recherche un équilibre déséquilibré.
" La confession de la chair"
Caída del Cielo, de 2016, était une réflexion sur la féminité. C'est considéré comme une œuvre féministe, même si je n'ai pas l'intention de créer des œuvres "féministes" . Et, de toute façon, s'il le fallait, je ne recommencerais plus de la même façon. Je n'ai plus besoin de mettre en avant mon pouvoir pour démontrer que je suis une femme complète : je suis plutôt intéressée à « visiter » la faiblesse et découvrir de nouvelles choses. Ici, savoir visiter la faiblesse est un vrai signe de force ! Aujourd'hui je danse en étant une femme sans chercher à ressembler à des hommes.
Dans l'émission, il faisait allusion aux menstruations, souvent tabou. Curieux que, avec ce que nous subissons, cela soit vu comme quelque chose de déformé, monstrueux, presque répugnant, ainsi que les transformations que subit le corps pendant la grossesse et au moment de l'accouchement.Tous des moments merveilleux et à accueillir à bras ouverts : c'est cette sorte de "saleté" qui donne la vie ! Il faut le rendre naturel et montrer sa beauté, changer les mentalités.
A Venise, le 27 juillet, il présentera une nouvelle chorégraphie, éloquente dès le titre :Confesión de la Carne
I feel the need for even une plus grande liberté, d'une nouvelle révolution dans le corps. Cette création est une sorte d'exorcisme pour laisser le passé derrière soi. Pendant trois ans, j'ai embrassé la faiblesse, la fragilité, l'insécurité - une fois de plus les "transmettre" à l'aide de la danse (la trilogieInicio,Al fondo riela,Vuelta a Uno,ndr). Maintenant que j'ai passé cette phase, je reconnais la force, mais je ne sais pas ce que je vais rencontrer Nous le découvrirons ensemble là-bas, ce soir-là.
