Généralement à Hollywood, les termes masculins sont utilisés pour définir un réalisateur, comme cela s'est produit par exemple avec Kathryn Bigelow («Elle est forte, indépendante, déterminée, elle sait se faire respecter»). Grâce, élégance, discrétion, sérénité zen sont, en revanche, des mots insolites dans le lexique réservé à ceux qui se cachent derrière la caméra. Dans le cas de Sofia Coppola, 49 ans, les commentaires sont comme ça.
Presque une chorale
Presque une chorale. «Il exerce une sorte d'autorité tranquille. Il a une grâce spontanée qui met tout le monde à l'aise " a souligné Rashida Jones (fille de Quincy Jones), 44 ansi, star de son dernier film On the Rocks. «Ce n'est jamais intrusif. Cette délicatesse de son travail avec les acteurs m'a définitivement conquis ", a-t-il ajouté. L'acteur de 48 ans Marlon Wayans dans le casting du film comme "mari" de Rashida Jones. Bill Murray l'a immédiatement senti quand, en 2002, avait accepté - le jeune réalisateur venait d'avoir 30 ans - de jouer dans Lost in Translation, dans le rôle d'une star hollywoodienne fanée réduite à tourner des publicités d'alcool à Tokyo.
Manières
Même alors, lorsque le film est sorti, il l'a décrit comme ceci: "Sofia sait ce qu'elle fait, il a déjà tout clair en tête, ce qui lui donne sérénité et calme. Je ne la connaissais pas, je savais de qui elle était la fille (et le talent ne passe pas toujours d'une génération à l'autre), puis je l'ai rencontrée et elle m'a ensorcelé: elle était calme, sûre d'elle-même, exagérer et s'exciter lui étaient étrangers. Je me suis immédiatement senti à l'aise avec elle. Ensuite, quand vous la voyez au travail, Sofia obtient ce qu'elle veut avec de bonnes manières. En réalité, tout part de là: sans les bonnes manières, vous n'allez nulle part et vous ne réussissez pas dans la vie. J'ai énormément de respect pour vous.
Sofia Coppola et références autobiographiques
Bill Murray, 70 ans, est maintenant dans le septième film de Coppola, On the Rocks, sur Apple TV + 23 octobre, comme Felix, le père de Laura (Rashida Jones). C'est un galeriste fascinant et irrésistible, un homme qui a laissé sa famille derrière lui alors que sa fille était encore enfant. Et qui, au contraire, court maintenant à son aide lorsqu'elle découvre son mari infidèle.
Carte postale Manhattan
Les longues conversations entre père et fille, un écrivain, dans les bars et restaurants d'une carte postale de Manhattan, autour d'un cocktail (d'où le titre du film) révèlent la relation profonde, parfois controversée et parfois mélancolique entre les deux. Les références autobiographiques sont inévitables de la réalisatrice-scénariste avec son père Francis F. Coppola.
BIll Murray drôle
Sofia nous parle de New York, via Zoom. T-shirt blanc, cheveux lavés à la maison, même pas un soupçon de maquillage. Même ainsi, il est totalement à l'aise. Cette fois c'était plus facile de retrouver l'impossible Bill Murray que - vous savez - il n'a pas d'agents, de publicistes et de numéros de téléphone: a-t-il accepté le rôle immédiatement? (des rires) «Oui, cette fois oui, parce que maintenant Bill me connaît, il me fait confiance et… il ne joue plus à cache-cache. En fait, nous avons lu le scénario ensemble et il a immédiatement commencé à jouer avec le personnage, amusé. J'étais heureux qu'elle ait rejoint Rashida: ils travaillent bien ensemble, même dans la relation personnelle, car elle a travaillé dans de nombreuses pièces. Mais je voulais la voir dans un autre rôle et montrer une sensibilité plus nuancée et délicate. Rashida a également un père important, alors j'ai pensé qu'elle pourrait facilement s'identifier au rôle. En deux mots, pour moi c'était une carte de plus à jouer ».
Cela vous dérange-t-il de diriger un acteur du charisme de Bill Murray?
Non, c'est très amusant de l'avoir sur le plateau, surtout maintenant que je le connais et qu'il me connaît. On ne sait jamais ce qui peut t'arriver: dans la rue, à New York, tout le monde criait son nom, tout le monde le connaissait, s'approchait de lui. Il a conduit son Alfa Romeo rouge dans les zones où nous avions la permission, mais il s'est échappé et nous nous sommes retrouvés à Soho; Bill aime les surprises, les événements inattendus. C'est une explosion continue d'énergie. La relation avec le père est également déterminante en quelque sorte dans les choix des partenaires.
Les pères vus par leurs filles
Avez-vous écrit le rôle de Murray en pensant à votre père?
Oui et non, il y a des parties qui sont définitivement inspirées par lui. L'intimité dans la relation père-fille ne se répétera jamais avec aucun partenaire, avec aucun homme. Je me souviens très bien quand j'ai demandé à papa de me parler du point de vue masculin dans la relation, quand j'étais confuse dans mes relations. Le personnage, cependant, est loin de lui.
De qui a-t-il été inspiré?
A quelques amis excentriques de papa rencontrés enfant, ces personnages qui réussissent toujours à gagner, à vous séduire, un peu comme Bill. Le mien est un hybride masculin que j'ai inventé en mélangeant l'amour pour mon père et sa génération avec l'envie de faire un film de copain, (un sous-genre cinématographique qui a pour thème l'amitié entre deux personnes, dans la plupart des cas des hommes, ed ).
D'où vient l'histoire de l'observation du mari présumé infidèle?
Non, ce n'est pas moi. C'est peut-être une de mes amies qui avait décidé d'espionner son mari et de se cacher dans les buissons. Quand il m'en a parlé, j'ai pensé: je veux cette scène dans un film. Elle avait un père playboy et aimait répéter que tous les hommes sont ou imitent ce personnage.
Laura, le personnage joué par Rashida, demande à son père si un homme peut jamais être satisfait dans une relation monogame, avec la même femme. Qu'en penses-tu?
Je pense que oui. Mais je ne suis pas sûr, c'est un sujet énigmatique. Je suis content de mon partenaire (le musicien omas Mars, ndlr) et j'espère que ça continue comme ça. Pour le reste, il y a des gens qui aiment les relations exclusives, d'autres qui préfèrent les relations «ouvertes». Le film parle de la relation avec le père, mais aussi avec le mari et les enfants. Quand j'ai écrit le film, j'étais dans cette phase de la vie où vous vous demandez ce que signifie avoir une famille, votre relation avec vos parents, votre père, votre profession, être artiste et s'occuper de votre mari et de vos parents.
Vous sentez-vous très similaire à votre père?
Je ne sais pas ce que les autres pensent, il me semble avoir hérité de certains aspects de mon père et d'autres de ma mère. Maman est une observatrice, attentive aux détails et à l'esthétique, et je lui ai pris cela; papa est très têtu et moi aussi; mais c'est très utile lorsque vous devez faire un film pour ne pas être intimidé par la chaîne continue de non qui bourdonne dans vos oreilles. J'ai été inspiré par le courage de mon père, le voyant au travail en temps de crise, sa capacité à être flexible et en tout cas déterminé. J'ai appris beaucoup de lui.
Héritages lourds
Quand avez-vous réalisé que vous aviez un père spécial et célèbre?
Je n'y ai jamais pensé étant enfant: nous avons grandi dans une petite ville de Napa Valley où nous nous connaissions tous; ce n'est que plus tard, dans le monde du cinéma, que j'ai remarqué certaines différences.
N'a-t-elle jamais été traitée comme la fille de Francis Ford Coppola?
Pas à Napa, peut-être au Festival de Cannes, où j'ai rencontré différentes personnes. J'ai eu la chance, cependant, de pouvoir assister aux tournages depuis que je suis enfant car c'était un monde amusant et magique. La famille Coppola compte désormais un certain nombre de réalisatrices à son actif: en plus d'elle, sa mère Eleanor et sa petite-fille Gia, qui ont récemment présenté son film au Festival de Venise.
Quel conseil vous a-t-il donné?
J'aime beaucoup parler aux jeunes et aux nouvelles générations, je veux savoir ce qu'ils aiment, ce qu'ils veulent. Mon seul conseil est de ne faire que ce qu'ils ressentent, de faire les films qu'ils aimeraient voir et de toujours faire confiance à leur instinct. On the Rocks a une fin heureuse, inhabituelle dans ses films. J'ai essayé de donner l'idée de vulnérabilité, d'être plus doux et je me demandais continuellement si le film était trop doux, écoeurant. Un ton comme celui-là est certainement plus risqué que de se cacher derrière une solution conceptuelle froide et froide, mais je voulais le faire de cette façon à ce moment-là, pour communiquer avec les autres.
États financiers et prévisions
Plus de vingt ans se sont écoulés depuis son premier film, The Garden of Virgin Suicides. Parallèlement, il remporte un Oscar avec Lost In Translation, un Golden Lion avec Somewhere et le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes avec The Beguiled. Je suppose qu'elle est satisfaite de ses choix et de son travail.
Je suis fier de mon travail mais j'essaie toujours de regarder vers l'avenir. J'ai fait ce que je voulais faire et j'ai rarement fait de compromis. Je me considère très chanceux d'avoir pu faire des films très différents et j'ai tout donné. Je ne regarde jamais mes films, mais l'année dernière j'ai revu Marie-Antoinette avec ma fille de 13 ans et elle a adoré: la voir apprécier mon travail m'a enchanté.
Que voyez-vous dans votre avenir?
Une série télévisée de cinq épisodes basée sur l'un de mes livres préférés, La coutume du pays d'Edith Wharton. Je commence à l'écrire ces jours-ci.
